Les chefs invités du XVIe Festival
Sébastien Billard
France
Né à Dieppe, en France, Sébastien Billard obtient ses premières récompenses au Conservatoire National de Région (CNR) de Rouen en formation musicale, clarinette, musique de chambre et écriture. Attiré très vite par la direction d’orchestre, il entre au CNR de Reims et y décroche un premier prix en 1990.
Après des études à Rouen et Reims, monsieur Billard est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de direction d’orchestre, analyse, écriture et orchestration, où il suit l’enseignement de Jean-Sébastien Béreau, Michael Lévinas, Frédéric Durrieux, Jean-Claude Raynaud et Jacques Charpentier. Il est récompensé par un diplôme d’écriture et un premier prix de direction d’orchestre pour lequel il reçoit le prix Jean-Paul Rieunier. Il poursuit sa formation lors de master-class auprès du maître Chung.
Titulaire du Certificat d’Aptitude en direction d’orchestre, il est nommé au CNR Rouen (1994 à 1997) et dirige des orchestres d’étudiants à Paris (Chœur et Orchestre des Grandes Écoles de 1994 à 1998 et Orchestre et Chœur des Universités de Paris de 2003 à 2004).
En 1997, il est nommé à l’Orchestre de la Garde Républicaine. À la tête de cette prestigieuse formation, il se produit dans de nombreux festivals dont Auvers sur Oise, Automne en Normandie et Parc Floral, et accompagne les plus grands solistes (Patrice Fontanarosa, Françoise Pollet, David Guerrier). Il a enregistré plusieurs disques (Guy Touvron) et a créé de nouvelles œuvres ( Karol Beffa).
Monsieur Billard a dirigé le concert de la Fête de la Musique retransmis en direct sur France 3 le 21 juin 2007, sur le thème de la musique de film.
En parallèle de ses fonctions à l’Orchestre de la Garde Républicaine, il a été invité par les orchestres d’Avignon, Bayonne (2005), Nüremberg (2006), Cannes (2007, 2008) et, plus récemment, Nice (2009).
Après des études à Rouen et Reims, monsieur Billard est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de direction d’orchestre, analyse, écriture et orchestration, où il suit l’enseignement de Jean-Sébastien Béreau, Michael Lévinas, Frédéric Durrieux, Jean-Claude Raynaud et Jacques Charpentier. Il est récompensé par un diplôme d’écriture et un premier prix de direction d’orchestre pour lequel il reçoit le prix Jean-Paul Rieunier. Il poursuit sa formation lors de master-class auprès du maître Chung.
Titulaire du Certificat d’Aptitude en direction d’orchestre, il est nommé au CNR Rouen (1994 à 1997) et dirige des orchestres d’étudiants à Paris (Chœur et Orchestre des Grandes Écoles de 1994 à 1998 et Orchestre et Chœur des Universités de Paris de 2003 à 2004).
En 1997, il est nommé à l’Orchestre de la Garde Républicaine. À la tête de cette prestigieuse formation, il se produit dans de nombreux festivals dont Auvers sur Oise, Automne en Normandie et Parc Floral, et accompagne les plus grands solistes (Patrice Fontanarosa, Françoise Pollet, David Guerrier). Il a enregistré plusieurs disques (Guy Touvron) et a créé de nouvelles œuvres ( Karol Beffa).
Monsieur Billard a dirigé le concert de la Fête de la Musique retransmis en direct sur France 3 le 21 juin 2007, sur le thème de la musique de film.
En parallèle de ses fonctions à l’Orchestre de la Garde Républicaine, il a été invité par les orchestres d’Avignon, Bayonne (2005), Nüremberg (2006), Cannes (2007, 2008) et, plus récemment, Nice (2009).
Jean-Marie Zeitouni est reconnu comme l’un des plus brillants jeunes chefs d’orchestre du Canada pour son style expressif et convaincant, dans un répertoire qui va du baroque à la musique contemporaine. Proche collaborateur de l’ensemble Les Violons du Roy depuis 2001, il en a successivement occupé les postes de chef en résidence, puis de chef associé avant d’être désigné premier chef invité en septembre 2007. Le CD Piazzolla, qu’il a réalisé avec cet ensemble en 2006 a remporté un prix JUNO en 2007.
Au cours des dernières années, Jean-Marie Zeitouni a été directeur musical du programme d’opéra au Banff Center, assistant chef d’orchestre et directeur des chœurs à l’Opéra de Montréal, directeur musical de l’Atelier lyrique de cette même institution, et chef de chœur de l’Orchestre symphonique de Québec et de l’Opéra de Québec.
La saison dernière, Jean-Marie Zeitouni a notamment dirigé les opéras Lucia di Lammermoor de Donizetti (Cincinnati Opera), Faust de Gounod (Calgary Opera) et Il Re Pastore de Mozart (Opera Theatre of St. Louis). Il a fait ses débuts avec les orchestres symphoniques de Toronto, Vancouver, Houston, San Antonio et Omaha, de l’Oregon et du Colorado, ainsi qu’avec la Haendel and Haydn Society of Boston, et participa aux festivals de Round Top (Texas) et de Grant Park (Illinois), de même qu’au Festival de Lanaudière.
Il a par ailleurs dirigé l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre du Centre national des Arts et les orchestres symphoniques de Québec, d’Edmonton, d’Honolulu, de Huntsville, de Xalapa, de Monterey et l’Orchestre National du Mexique, ainsi que des productions de l’Opéra de Montréal, de l’Opéra de Québec, des opéras de Banff, Calgary, Edmonton et Cincinnati, de même que du Glimmerglass Opera.
En France, il a dirigé Le Messie avec l’Orchestre de l’Opéra de Marseille.
Parmi ses projets, citons Werther à Montréal, Rigoletto à Cincinnati, ainsi que de nombreux concerts avec les orchestres de Vancouver, Winnipeg, Kitchener-Warterloo, Omaha, San Antonio Symphony, Colombus Symphony et Les Violons du Roy.
Au cours des dernières années, Jean-Marie Zeitouni a été directeur musical du programme d’opéra au Banff Center, assistant chef d’orchestre et directeur des chœurs à l’Opéra de Montréal, directeur musical de l’Atelier lyrique de cette même institution, et chef de chœur de l’Orchestre symphonique de Québec et de l’Opéra de Québec.
La saison dernière, Jean-Marie Zeitouni a notamment dirigé les opéras Lucia di Lammermoor de Donizetti (Cincinnati Opera), Faust de Gounod (Calgary Opera) et Il Re Pastore de Mozart (Opera Theatre of St. Louis). Il a fait ses débuts avec les orchestres symphoniques de Toronto, Vancouver, Houston, San Antonio et Omaha, de l’Oregon et du Colorado, ainsi qu’avec la Haendel and Haydn Society of Boston, et participa aux festivals de Round Top (Texas) et de Grant Park (Illinois), de même qu’au Festival de Lanaudière.
Il a par ailleurs dirigé l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre du Centre national des Arts et les orchestres symphoniques de Québec, d’Edmonton, d’Honolulu, de Huntsville, de Xalapa, de Monterey et l’Orchestre National du Mexique, ainsi que des productions de l’Opéra de Montréal, de l’Opéra de Québec, des opéras de Banff, Calgary, Edmonton et Cincinnati, de même que du Glimmerglass Opera.
En France, il a dirigé Le Messie avec l’Orchestre de l’Opéra de Marseille.
Parmi ses projets, citons Werther à Montréal, Rigoletto à Cincinnati, ainsi que de nombreux concerts avec les orchestres de Vancouver, Winnipeg, Kitchener-Warterloo, Omaha, San Antonio Symphony, Colombus Symphony et Les Violons du Roy.
Jean-Marie Zeitouni
Canada
John Morris Russell
Canada
John Morris Russell est reconnu sur la scène internationale pour ses dons remarquables de musicien. Depuis sa nomination au poste de directeur artistique du Windsor Symphony Orchestra en 2001, la vie musicale et artistique de la région de Windsor-Essex a connu un essor considérable. Il est deux fois récipiendaire du Prix du lieutenant-gouverneur pour les arts ainsi que du prix d’excellence artistique Vida Penne du Conseil des arts de l’Ontario.
Maestro Russell a été invité à diriger les ensembles les plus prestigieux d’Amérique du Nord, dont les orchestres de Toronto, Détroit, Houston, Indianapolis, Minnesota, Louisville, Miami’s New World Symphony, Oregon Symphony, Colorado Symphony, New York City Ballet, New York Philharmonic et Los Angeles Philharmonic. L’année 2009 marque la douzième saison de maestro Russell à Carnegie Hall, à New York, où il dirige LinkUP, la série de concerts éducatifs la plus célèbre et la plus ancienne du genre de tout l’hémisphère occidental, créée en 1891 par Walter Damrosh et popularisée par Leonard Bernstein. Cette saison marque le début de maestro Russell avec The New York Pops à Carnegie Hall.
Sous sa direction, le Windsor Symphony Orchestra a enregistré 17 concerts pour CBC Radio, notamment The Music of Freedom,à l’émission Sunday Afternoon in Concert,en mai 2008. L’orchestre a été invité à jouer à la première émission de la série Opening Night du réseau de télévision de la CBC avec le violoniste Eugene Nakamura et le pianiste Darrett Zusko. Cette production a été mise en nomination pour un prix Gémeaux et a gagné la médaille d’or mondiale dans le cadre du programme de la meilleure prestation du New York Festival Awards for Television and New Media. En 2006, l’orchestre a produit son second disque compact, comprenant le conte Pierre et le Loup de Prokofiev narré par Colm Feore, ainsi qu’une œuvre du compositeur en résidence Brent Lee intitulée Last Minute Lulu, inspirée d’un texte de Christopher Paul Curtis. Cet enregistrement a été mis en nomination pour un prix JUNO en 2008 dans la catégorie Meilleur album pour enfants.
Maestro Russell a largement contribué à la revitalisation des programmes pédagogiques pour jeunes auditeurs et jeunes musiciens dans la région de Windsor. Il est aussi l’instigateur de deux nouvelles séries de concerts intitulées Peanut Butter n’Jam, spécialement destinées aux jeunes et à leurs familles. Fondateur du Windsor-Essex Youth Choir et du Windsor Symphony Youth Orchestra, sa passion pour l’enseignement de la musique dans les écoles lui a permis de réaliser des associations avec le Windsor Centre for Creative Arts, l’University of Windsor School of Music de même qu’avec plusieurs chorales et compagnies de danse de la région. Avec la création du projet One Community – One Symphony en 2008, Maestro Russell travaille avec plus de 10 000 jeunes de différentes commissions scolaires et a réussi en cinq ans à doubler l’assistance aux matinées symphoniques.
Maestro Russell a été chef associé du Cincinnati Symphony Orchestra pendant 11 ans. Reconnu pour ses idées innovatrices, il a instauré plusieurs programmes pédagogiques destinés à initier de nouveaux publics à la musique orchestrale, et a dirigé des concerts devant plus de 350 000 jeunes de cette région. Il a aussi créé une série intitulée Spiritual Heights pour faire connaître la musique de compositeurs afro-américains dans des églises de la région. Fait remarquable, il a remplacé le chef Erich Kunzel, à une heure d’avis, sur la scène de la réputée salle Musikverein à Vienne, dirigeant le Harlem Boys Choir, les Petits chanteurs de Vienne et l’acteur Gregory Peck. Cet événement a été télévisé dans l’ensemble de l’Europe, au Japon et aux États-Unis et a été enregistré sur CD et DVD.
Maestro Russell a également été chef associé du Savannah Symphony Orchestra, directeur du programme d’orchestre à la Vanderbilt University et directeur musical du College Light Opera Company à Falmouth, au Massachusetts. Il est détenteur d’une maîtrise en direction d’orchestre de l’University of Southern California. Il a aussi étudié au Guildhall School of Music and Drama de Londres, au Cleveland Institute of Music, au Aspen Music Festival du Colorado, ainsi qu’au Pierre Monteux School for Conductors à Hancock, dans le Maine.
Maestro Russell a été invité à diriger les ensembles les plus prestigieux d’Amérique du Nord, dont les orchestres de Toronto, Détroit, Houston, Indianapolis, Minnesota, Louisville, Miami’s New World Symphony, Oregon Symphony, Colorado Symphony, New York City Ballet, New York Philharmonic et Los Angeles Philharmonic. L’année 2009 marque la douzième saison de maestro Russell à Carnegie Hall, à New York, où il dirige LinkUP, la série de concerts éducatifs la plus célèbre et la plus ancienne du genre de tout l’hémisphère occidental, créée en 1891 par Walter Damrosh et popularisée par Leonard Bernstein. Cette saison marque le début de maestro Russell avec The New York Pops à Carnegie Hall.
Sous sa direction, le Windsor Symphony Orchestra a enregistré 17 concerts pour CBC Radio, notamment The Music of Freedom,à l’émission Sunday Afternoon in Concert,en mai 2008. L’orchestre a été invité à jouer à la première émission de la série Opening Night du réseau de télévision de la CBC avec le violoniste Eugene Nakamura et le pianiste Darrett Zusko. Cette production a été mise en nomination pour un prix Gémeaux et a gagné la médaille d’or mondiale dans le cadre du programme de la meilleure prestation du New York Festival Awards for Television and New Media. En 2006, l’orchestre a produit son second disque compact, comprenant le conte Pierre et le Loup de Prokofiev narré par Colm Feore, ainsi qu’une œuvre du compositeur en résidence Brent Lee intitulée Last Minute Lulu, inspirée d’un texte de Christopher Paul Curtis. Cet enregistrement a été mis en nomination pour un prix JUNO en 2008 dans la catégorie Meilleur album pour enfants.
Maestro Russell a largement contribué à la revitalisation des programmes pédagogiques pour jeunes auditeurs et jeunes musiciens dans la région de Windsor. Il est aussi l’instigateur de deux nouvelles séries de concerts intitulées Peanut Butter n’Jam, spécialement destinées aux jeunes et à leurs familles. Fondateur du Windsor-Essex Youth Choir et du Windsor Symphony Youth Orchestra, sa passion pour l’enseignement de la musique dans les écoles lui a permis de réaliser des associations avec le Windsor Centre for Creative Arts, l’University of Windsor School of Music de même qu’avec plusieurs chorales et compagnies de danse de la région. Avec la création du projet One Community – One Symphony en 2008, Maestro Russell travaille avec plus de 10 000 jeunes de différentes commissions scolaires et a réussi en cinq ans à doubler l’assistance aux matinées symphoniques.
Maestro Russell a été chef associé du Cincinnati Symphony Orchestra pendant 11 ans. Reconnu pour ses idées innovatrices, il a instauré plusieurs programmes pédagogiques destinés à initier de nouveaux publics à la musique orchestrale, et a dirigé des concerts devant plus de 350 000 jeunes de cette région. Il a aussi créé une série intitulée Spiritual Heights pour faire connaître la musique de compositeurs afro-américains dans des églises de la région. Fait remarquable, il a remplacé le chef Erich Kunzel, à une heure d’avis, sur la scène de la réputée salle Musikverein à Vienne, dirigeant le Harlem Boys Choir, les Petits chanteurs de Vienne et l’acteur Gregory Peck. Cet événement a été télévisé dans l’ensemble de l’Europe, au Japon et aux États-Unis et a été enregistré sur CD et DVD.
Maestro Russell a également été chef associé du Savannah Symphony Orchestra, directeur du programme d’orchestre à la Vanderbilt University et directeur musical du College Light Opera Company à Falmouth, au Massachusetts. Il est détenteur d’une maîtrise en direction d’orchestre de l’University of Southern California. Il a aussi étudié au Guildhall School of Music and Drama de Londres, au Cleveland Institute of Music, au Aspen Music Festival du Colorado, ainsi qu’au Pierre Monteux School for Conductors à Hancock, dans le Maine.
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